Erhu – hiina viiul või viiul – Tech Global Education

Original: http://www.philmultic.com/home/instruments/erhu.html

Hiina kahekeelne kummardusinstrument

Sissejuhatus heliproovidega

Erhu on omamoodi kahe keelpilliga viiul (viiul), mis koos zhonghu, gaohu, sihu jt kuulub perekonda “huqin”. Öeldakse, et selle päritolu dateeritakse Tangi dünastiasse (618–907) ja on seotud instrumendiga, mida nimetatakse xiqiniks ja mis pärineb Mongoolia hõimust Xi. Song-dünastia ajal (960-1279) toodi instrument Hiinasse ja selle nimi oli “Ji Qin”. Varsti kuulus huqini teine põlvkond keiserlikel pidulaudadel mängitavate instrumentide hulka. Yuani (1206-1368), Mingi (1368-1644) ja Qingi (1644-1911) dünastiate ajal toimus erhu kohalike ooperite kuldajastu ajal suure arenguga. Seejärel arenes erhu erinevates “koolides”. Kaks kuulsate kunstnike Hua Yanjun (1893-1950) ja Liu Tianhua (1895-1932) teinud erakordse panuse parandamine erhu, ja see oli tõesti, kuna viimasel et erhu, instrument peamiselt saade ooperis, muutub sooloinstrumendile. Pärast Hiina Rahvavabariigi asutamist (1949) on erhu tootmine, selle pillimängu tehnikad, repertuaar ja muusikaline haridus läbi teinud esindamata arengu. Repertuaar on sooložanrites kiiresti kasvanud, koos on nii ansambleid kui ka sümfooniaorkestriga kontserte. Erhust on nüüd saanud üks populaarseimaid instrumente Hiinas.

Erhu kõlakeha on trummi moodi väike ümbris, mis on tavaliselt valmistatud eebenipuu või sandlipuu ja madu nahast. Selle kuju on tavaliselt kuusnurkne, pikkusega umbes 13 cm. Esiava kaetakse pütoni (madu) nahaga ja seljaosa jäetakse avatuks. Selle resonantsjuhtumi funktsioonid on keelpillide vibratsiooni võimendamine. Erhu kael on umbes 81 cm pikk ja on valmistatud samadest materjalidest kui trummel. Varre ülaosa on kaunistamiseks painutatud. Erhu kaks stringi on tavaliselt häälestatud D ja A. Kaks häälestamiskäepidet (nipid) asuvad varre otsa lähedal. Puuduvad vabad käed (erinevalt lantast) ega puutelaud (erinevalt viiulist). Mängija loob erinevad helid, puudutades keelpille erinevates kohtades piki pilli kaela. Keeled on tavaliselt valmistatud siidist või nailonist. Tänapäeval kasutatakse tavaliselt metallist stringe. Vööri pikkus on 76 cm ja see on valmistatud roost, mis küpsetamise ajal kõverdub, ja on hobusekarvadega kaarjas samamoodi nagu viiul. Erhu puhul jooksevad hobusekarvad siiski kahe stringi vahel. Teisisõnu, vibu ei saa pillilt maha võtta, kui üks kahest keeltest pole maha võetud ega katki.

Poos, mille mängija peab erhu mängimiseks võtma, on sama, mis muude huqini liikide puhul: vasak käsi hoiab viiulit ja parem käsi, vibu. Erhu pannakse sülle vertikaalselt, vasak käsi liigub vertikaalselt, et puudutada parema sammu paelu, samal ajal kui vasak käsi (vibuga) liigub horisontaalselt, et heli tekiks. Erhu on peamiselt meloodia instrument teatud mõttes nagu hääl. Vasak käsi libiseb instrumenti üles ja alla, samal ajal kui sõrmed sõrmi vajutavad, et luua soovitud helikõrgus ja “libisevad” efektid. Parempoolne käsi surub hobuse juukseid horisontaalselt liikudes sellele või sellele nöörile, et tekitada kummassegi stringi helisid. Mõnikord hoiavad mõned muusikud pilli nööri abil samamoodi nagu saksofoni puhul, et mängida püsti seistes või kõndides. Kuid see ei tundu elegantne, kui heli korpus surub vastu esineja kõhtu ja instrumendi varre üles ja väljapoole. Seetõttu mängivad muusikud tavaliselt istudes, kui see pole tingimata vajalik. Vanasti kasutasid tänavamuusikud seda meetodit sageli jalgsi mängimiseks. Tänapäeval kasutavad muusikud mõnes pop või rokkbändis seda mängimisviisi, et laval tegutseda.

Erhu kõlab sarnaselt inimese häälega ja võib jäljendada paljusid looduslikke helisid, näiteks linde ja hobust. See on väga väljendusrikas instrument, mis on kõige tuntum melanhoolse heli mängimiseks, kuid suudab mängida ka rõõmsat meloodiat.

Erhu mängib sageli olulist rolli riiklikes orkestrites. Väiksemates orkestrites on tavaliselt 2–6 erhu, suuremates 10 koos 12. Tegelikult mängib erhu Lääne orkestrites sama rolli nagu viiul.

Muusikaproovid

Traditsiooniline stiil: Er soolo koosseisus sun wen nimi esineja: Song Fei

Erhu ja orkester: kohandatud kuulsast “Kuu varjust Erquanil”, mille algselt koostas A-Bing erhu soolo jaoks.

https://youtu.be/lWoj_Xt8k0A

Sama tükk nagu eespool, kuid erineva esineja. Mõlemad on fantastiline muusikud, kuid erineva isikliku stiili.

Esitaja: Sun Huang

https://youtu.be/iMhVTtzlgJE

Pop stiil: see salvestus oli kohandatud Wang Lipingi algsest kompositsioonist telesarja “Punane koda unenägu” (klassikaline roman, Cao Xueqin) teemamuusika jaoks. Esitaja: Hu Hong

https://youtu.be/Fj13KU3SAvE

Muud teemad:

Programmi lühitutvustus
Liu Tianhua ja Abing
Kaks suurt meistrit, kelle ülesandeks on Erhu sooloinstrumendiks muuta.

Liu Tianhua (1895-1932):
Ehkki suri väga noorelt, on Liu Tianhua üks suurimaid heliloojaid Hiina ajaloos. Samuti on ta tuntud ehu reformatsiooni poolest. Tal on põhjalikud teadmised hiina pärimusmuusikast, ta oskab mängida mitut instrumenti, näiteks erhu ja pipa. Samuti õppis ta lääne muusikat ja mängis viiulit. Ta komponeeris kolm pala pipa jaoks ja mitu muud teost erhu jaoks, kõik on muutunud klassikalise repertuaari meistriteosteks. Ta andis suure panuse erhu helikvaliteedi parandamisse ja komponeeris selle jaoks muusikat nii, et sellest kaunist pillist, mis varem oli omaaegsete lauljate või kohalike ooperite saatel rahvapill, on saanud sooloinstrument. Liu Tianhua oli suurepärane pedagoog, olles Pekingi ülikooli muusikaprofessor. Ta osales aktiivselt oma aja Hiina ühiskonna reformimisel ning sõbrunes mõnede mändide ja suurte mõtlejatega, kes on aidanud kujundada Hiina tänapäevast ajalugu.

Muusikaproov on sisse lülitatud youtube.com

Abing (1893 -1950): Tema tegelik nimi on Hua Yanjun, kes on pime tänavamuusik, kes elab sõdade ja kannatuste kõige kohutaval perioodil, tema sügavad teadmised pärimusmuusikast, tema suur andekus muusikuna ja Hiina ajaloo üks suurimaid heliloojaid jäi kõik viimasele aastale märkamata. elust 1950. aastal, vahetult pärast Hiina Rahvavabariigi loomist, läksid kaks muusikut tema kodulinna Wuxisse plaadimasinaga, et tema muusikat lindistada. Sel ajal oli ta juba väga haige ja peaaegu kaks aastat muusikat ei mänginud. Lõpuks veenis teda mõnda mängima. Lõpuks salvestati tema enda heliloomingust vaid kolm pipa soolot ja kolm ehu soolotükki. Kõik on nüüd traditsioonilise repertuaari meistriteosed. Öeldakse, et ta repertuaari oli üle 700 teose, enamik neist on tema enda helilooming.

Abing sündis taoistide peres. Tema isa oli tuntud muusik, kes mängis mitmesugustel tseremooniatel peamiselt taoistlikku muusikat. Abing mütsil on suur muusikaline anne ja ta on õppinud mängima mitmeid traditsioonilisi pille, nende seas eelistati erhu ja pipa. Ta õppis oma aja erinevatelt muusikutelt ning sai improviseerida ja komponeerida oma muusikat. Hiljem muutus ta pimedaks ja taandati tänavamuusikuks. Kuid ta polnud kerjus ja tõepoolest erines kerjustest. Tegelikult ei kerjanud ta kunagi. Ta elas oma muusika järgi, ehkki väga väheste ressurssidega ja enamasti viletsuses, kuid kohalikud elanikud armastasid tema muusikat. Ta mängis erhu seistes või millalgi kõndides. Inimesed teadsid, et Abing tuleb, kui nad konkreetset erhu häält kuulsid. Ta mängis traditsioonilisi lugusid ja enamasti oma kompositsioone; improviseeris ta muusikat sõnadega, mis rääkisid lugusid ja uudiseid, kritiseerisid valitsust. Selle eest karistas teda kohalik Guomingdangi valitsus sageli. Tänapäeval teab tema nime peaaegu iga keha, sest tema muusikat, ehkki neist on säilinud vaid kuus pala, kuuletakse Hiinas kõikjal. Mõned neist on orkestriga korraldatud erhu-kontserdina, näiteks esimene demopala all “Muumivalgus peegeldab teisel kevadel”, mille esitas üks parimatest erhu-solistidest, Song Fei.

Abingu elulugu hiina keeles Youtube’is, 5 segmenti: [1] [2] [3] [4] [5]

Hiina kahekeelne kummardusinstrument

About The Author