Original: https://www.classicalguitarmidi.com/history/flamenco.html

SISUKORD

Mis on flamenco?

Flamenco on Hispaania rahvakunst ja kultuur. Eriti Hispaanias Andaluusia provintsis. Ajalooliselt on see alati olnud vaeste ja rõhutute muusikaline väljund. See kandus edasi suulise traditsiooni kaudu, mida iga kunstnik kasutab oma variatsioonide alusena.

Flamenco on kolmepoolne kunst, kaasates laulu, tantsu ja 
kitarri samaaegselt – kui ka rütmis kirjavahemärke (käsitsi-claps ja teisi meetodeid), mida peetakse kunst. Seal on sadu erinevaid tükki jooksul flamenco, mis on üldnimetused nagu seguiriyas, soleares, alegrías, malagueñas, fandangos, zapateado, rondeña jne Nad on määratletud iseloomulik meloodiline, rütmika ja harmooniline struktuurid; igaühel neist on iseloomulik meeleolu ja paljud on piirkondlikud variandid sisuliselt sarnasel kujul.

Päritolu

Kuid just tema pidi arenema flamencoks pärineb 16. sajandist. flamencolaul (või söökla, nagu teada) hõlmab vähemalt nelja kultuuri sünteesi:

mustlased
maurid või araablased
juudid
põlised Andaluuslased

Esimesed kolm paiskab kokku üldise tagakiusamise, mis järgnes väljasaatmise mauridelt 1492. Flamenco lõpuks loodud fusiooni cante gitano koos Andaluusia rahvamuusikat. Saatel laulu poolt kitarr on hiljem nähtus altough on registreeritud reisijate Andaluusias 18. sajandil. Andaluusia rahvalauludest oli varem olnud kaasas erinevaid vahendeid, sealhulgas Bandurria, viiul ja tamburiin, kuid nüüd kitarri ülekaalus.

Flamenco sai esmakordselt avalikkuse etenduskunstis teisel poolel XIX sajandil koos tekkimist cafe cantante. Esimene kohvik cantante avati Sevillas in1842 ja meelitas väga vähe tähelepanu. Kuid 1860 sarnased kohvikute loodi mitte ainult suuremates linnades Andaluusia kuid niipalju kui Madrid ja kaugemalgi. Publiku austajatega kõigi klasside ja ametid vaatasin jõudlust. Nad võiksid oodata meelelahutust grupis ehk üks või kaks lauljat, kolm või neli emast ja kaks isast tantsijad koos kahe kitarristid. Teisel poolel XIX sajandil oli üks suur vanuses flamenco jõudlust. Kohvikutes tõi kokku Mustlane lauljad (cante gitano) Ja Andaluz lauljad (cante Andaluz), mis sai meistrite paljude erinevate flamenco. Kohvikutes ka laiendatud rolli kitarr, mis sai tohutult populaarseks. Nad kasutavad regulaarselt esimese ja teise kitarrist, kes pidi teadma, kuidas kaasas palju erinevaid vorme tants ja laul, ja suutma jälgida stiile erinevate lauljad. Kuigi laulja jäi juhtfiguuri, kitarrist tuli võtta vähem alluv osa aja läks. Hea kitarristid olid suur nõudlus, konkurents oli tihe. Püüdes võitma teineteist mängijad kasutusele uusi tehnoloogiaid ja mõnikord isegi kasutanud nippe ja ennekuulmatu tegude showmanship nagu mängides kinnas ühe käega või kitarr hoitakse üle oma pea. Aga kohvikute soodustanud seeria trahvi kitarristid lõppevat Ramon Montoya (1880-1949), kes oli hiljem olla asutaja kaasaegse stiili flamenco Soolokitarri.

Kohvikute cantantes suurim päeva olid üle poolt sajandivahetusel ning 1910 ndatel olid tugevas languses. Aastatel 1936 pidid saama aasta teatri esitamisel flamenco, et “Opera Flamenca” ja “Flamenco Ballet”. Avalik maitse pöördus poole sujuvam tüüpi hääl, nagu iseloomustab Antonio Chacón, poole kergem Andaluusia cantes. Juhtiv professionaalne lauljad ajast Chacón, Torre olid mõned suurim flamenco ajalugu. Puudus reaalne puudus tõeline kunstnike tants kas ja sellised kitarristid Javier Molina, Ramón Montoya, Manolo de Huelva ja Perico del Lunar olid kõik aktiivsed.

Sõda Euroopas ja kodusõja tagajärjed Hispaanias tegid 1940 ndad flamenco jaoks ebaproportsionaalseks kümnendiks, kus vähe võimalusi tasustamiseks etendus väljaspool Ameerikat. Mure tõelise flamenco vastu hakkas aga ilmnema juba 1950. aastatel, tuues endaga kaasa tõsise esinemise võimalused. Viiekümnendate aastate lõpus ja kuuekümnendate alguses Cordobas, Jerezis ja Malagas toimunud festivalid ergutasid avalikkuse huvi ja julgustasid uut kunstnike põlvkonda.

Kaasaegne flamencokitarr

Kaasaegne flamencokitarr on kõigepealt kaasaegse klassikalise kitarri nõbu. Neil kahel on ühine esivanem ja need on käsitsi valmistatud samade meetoditega. flamenco kitarril on aga eriti omapärane kõla ja omaette mänguline tegevus, mis saavutatakse kehale erinevate puitmaterjalide ning peenelt erinevate mõõtmete ja proportsioonide kasutamisega.

flamenco ja klassikaliste instrumentide vahel on kolm peamist erinevust:

1) Klassikaline kitarr on tavaliselt valmistatud roosipuidust, millel on seeder või kuusk. Traditsiooniline flamenco instrument on valmistatud täielikult küpressist ja on üldiselt kergema ehitusega, andes sellele üldiselt kergema ja löökpillide heli. Mõned flamenco kitarristid eelistavad oma soolomängimiseks tegelikult klassikalise pilli sügavust, teised aga hübriidpilli.

2) flamenco kitarr on plastikust tappingplates nimetatakse golpeadores. Need kaitsevad nägu kitarri kraanidest koos parempoolse küüned, et funktsioon flamenco muusika.

3) flamenco-kitarridel on sageli häälestamiseks pistikud (nagu viiul). Klassikalisel kitarril on need asendatud käigukastiga päid.

Nagu moodne klassikaline kitarr, on ka flamencokitarr
suhteliselt uue leiutise instrument.

Kättesaadavate tõendite põhjal peaks Antonio de Torres seda tegema tunnustatakse flamencokitarri arendamise ja stabiliseerimisega 1850ndatel, samal perioodil ja samal viisil määratles ta klassikalise kitarri.

Torrese tehtud varase flamencokitarri uurimus 1867. aastal paljastavad tüübi põhijooned. Kuus keelpilli on häälestatud puupulkadega ja kere on pisut väiksem kui samaväärne klassikaline tüüp. Tüüpilise flamencokitarri kaks kõige olulisemat omadust on aga Hispaania küpressi kasutamine selja ja külgede jaoks ning konstruktsiooni äärmine kergus. Väga õhukeste, kergete küpressikülgede ja -külgede kasutamine aitab flamencokitarril anda omapärase kõla. Kogu sisemine konstruktsioon on lihtsam kui klassikalisel mudelil. flamencokitarri tegevus on seatud madalamale kui klassikalisel, keelpillide kiireks sõrmemiseks on keelpillidele lähemal keel ja sõrmelaud on tavaliselt veidi kitsam. Lõpuks kannab laud eripärast kraaniplaati, mis kaitseb seda kitarristi sõrmede trummeldamise ja löömise eest, mis on flamencotööstuse oluline osa. On tehtud ettepanek, et flamencokitarri paljud omadused tulenesid algselt vajadusest odava instrumendi järele. Selles argumendis on tõde: flamencokitarristid pole traditsiooniliselt olnud rikkad mehed.

Viimase sajandi ja veerandi jooksul põhiline flamenco kitarr on läbi teinud mõned modifikatsioonid, ehkki selle suurus on pisut suurenenud. Proovid on tehtud pigem vahtra kui küpressikehadega. Viimane sissejuhatus on olnud hübriidne kontsertflamenco-kitarr, mis ühendab flamencot sõrmelaud ja kraaniplaat klassikalise roosipuu ja masinhäälestusega.

Flamenco: vorm/perekond/stiil

Evans, Tom ja Mary Evans: muusika, ajalugu, ehitus ja mängijad alates renessansist kuni rokini

Magnussen, Paul: “Rincon Flamenco”, Klassikaline kitarr, 1997:
30-33.

Magnussen, Paul: “Rincon Flamenco nr. 5: põhivormid”, Klassikaline kitarr, 1997: 47-49.

“Päritolu ja flamenco areng” IN

Ameerika Kitarri Fond: http://www.guitarfoundation.org/

Copyright François Faucher
1998-2019